VerlaPelícula

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VerlaPelícula es un nombre que la red guarda desde julio de 2010. Entre 2013 y 2016, verlapelicula.com era un sitio de cine en español construido sobre Bootstrap, con un lema que cambiaba con los años, Ver Cine es tu cine gratis online en 2014 y Películas Completas Online Gratis en 2016, y una página de fondo gris claro con una trama diagonal muy fina. Arriba, una cabecera blanca con el logotipo, Verla en gris oscuro y Película en azul, las dos palabras en letra gruesa y con un ligero degradado, un recuadro de Facebook y un enlace para pedir películas, Has tu pedido.

Debajo, una barra translúcida reunía unas pestañas oscuras que se volvían blancas al pasar el cursor, Inicio, Series Online y Descargas en 2014, y un botón, Categorías, que desplegaba una máscara negra semitransparente con un pequeño triángulo y la lista de géneros en blanco, de Acción a Zombies, con algunas categorías poco habituales como Hindú, Religiosas o Cine negro. La portada se dividía en secciones blancas con un borde gris fino y las esquinas redondeadas, cada una con un título en una franja beige y una línea naranja a la izquierda: Estrenos 2013, con Jack Ryan, La ladrona de libros o El Hobbit: La desolación de Smaug en febrero de 2014, y Últimas Películas.

Al pasar el cursor sobre cada cartel, una máscara blanca translúcida bajaba desde arriba con el título y el comienzo de la sinopsis en letra Georgia cursiva. La guía El sitio de 2014 recoge lo que muestran las capturas. El sitio enlazaba vídeos alojados en otras webs; esta guía conserva su aspecto y su nombre, y enlaza solo a JustWatch, que indica en qué plataformas de tu país se puede ver cada película de forma legal.

La idea: ver la película antes

El nombre del sitio es una invitación: ver la película. Esta guía lo toma al pie de la letra y propone ver cada película antes de que exista, en los dibujos de sus artistas conceptuales. Antes de construir un decorado, de diseñar un traje o de programar un efecto digital, un equipo de dibujantes y diseñadores imagina el mundo de la película en cuadros, bocetos y pinturas digitales: las naves, las criaturas, las ciudades, la luz de cada escena. Ese trabajo se llama arte conceptual, y muchas veces define el aspecto de una película tanto como la dirección de fotografía o el diseño de producción.

VerlaPelícula reúne 155 películas de 1951 a 2026 con artistas conceptuales acreditados en TMDB y las ordena por el tamaño de ese equipo: un solo artista, dos o tres, de cuatro a nueve y diez o más. El tamaño cuenta una historia de la industria: los clásicos de animación de Disney de los cincuenta o la última película de la trilogía original de Star Wars tienen un nombre, el de su gran artista, y los estrenos de efectos visuales de los últimos años reúnen equipos de veinte personas. Cada cartel lleva el nombre del primer artista acreditado y cuántos más firman con él. La guía Ver la película antes explica la idea.

El menú de categorías

La portada abre con un tablero que imita la máscara de categorías del sitio de 2014: un panel negro semitransparente con un triángulo arriba, como si se acabara de pulsar el botón Categorías, y dentro los once estantes en letras blancas, con su familia en una línea pequeña de color, naranja para un solo artista, azul para dos o tres, gris claro para los equipos de cuatro a nueve y dorado para los de diez o más, y su número de películas.

Debajo, cada estante tiene su sección blanca con el borde gris y el título en la franja beige con la línea naranja, como las secciones del sitio, y un botón oscuro Ver más que se vuelve blanco al pasar el cursor, como las pestañas de la barra. Los carteles van ordenados por votos en TMDB y el pie, de color beige, lleva a la colección de la Tierra Media y a la de nota alta. La guía Empezar en VerlaPelícula propone una película de cada familia para una primera visita.

Cómo se cuenta cada equipo

TMDB acredita a los artistas conceptuales en el departamento de arte de cada película, con el trabajo de artista conceptual. La guía cuenta cuántos artistas figuran con ese trabajo en cada película y toma como primero al que TMDB lista en primer lugar. De las 1.185 películas del fondo de cine de la guía, 225 tienen al menos un artista conceptual acreditado, y la guía reúne las más votadas de cada estante: 155 en total, con 363 artistas distintos.

Hay que leer los números con cuidado. TMDB es una base de datos que completa su comunidad, y los créditos del departamento de arte son muchas veces parciales: una película acreditada con un solo artista pudo tener un equipo más grande que la comunidad aún tiene pendiente de añadir. Por eso el tamaño del equipo es, sobre todo, el tamaño del equipo que hoy recoge TMDB. Aun así, las tendencias son claras: los equipos más grandes se concentran en los estrenos de efectos visuales de la década de 2010, y los créditos individuales, en los clásicos y en las películas de animación. La guía Cómo se cuenta cada equipo resume las reglas.

Un solo artista

La primera familia reúne las películas con un solo artista conceptual acreditado en TMDB: 56 películas de 1951 a 2019 en cuatro estantes, con una nota media de 7,35, y la más votada de las cuatro familias, con unos 930.000 votos. Es la familia de los nombres propios: Mary Blair en los clásicos de Disney, Ralph McQuarrie en Star Wars, Rob Bliss en Harry Potter y en Batman, o Mark McCreery, que dibujó los dinosaurios de Parque Jurásico. La guía Un solo artista resume sus cuatro estantes.

Un solo artista: acción y suspense

El estante Un solo artista: acción y suspense reúne catorce películas de 1995 a 2019. La más votada y la mejor valorada es Batman: El caballero de la noche, de 2008, de Christopher Nolan, con un 8,5, con el arte conceptual de Rob Bliss, el artista con más películas de la guía, que también firma Divergente, de 2014. La siguen Guasón, de 2019, de Todd Phillips, con un 8,1, con Hugh Sicotte, y Se7en: Los Siete Pecados Capitales, de 1995, de David Fincher, con un 8,4, la más antigua del estante, con Jim Feldman.

Los superhéroes son mayoría en el estante: Avengers 2: Era de Ultrón, de 2015, con Chris Rosewarne; Spider-Man: De regreso a casa, de 2017, con Ed Natividad, que había trabajado en las precuelas de Star Wars; Spider-Man: Lejos de casa, de 2019, con Jerad Marantz, el gran dibujante de Marvel de la guía; Thor: un mundo oscuro, de 2013; X-Men: Días del futuro pasado, de 2014, con Maciej Kuciara; Escuadrón Suicida, de 2016, con Christian Scheurer, y Liga de la Justicia, de 2017, con Josh Viers. Completan el estante Mad Max: Furia en el camino, de 2015, de George Miller, con Aaron Beck, la persecución por el desierto que ganó seis Óscar; Baby: El aprendiz del crimen, de 2017, de Edgar Wright, con Oscar Wright, y Yo, Robot, de 2004, con Howard Lau.

Un solo artista: aventura y fantasía

El estante Un solo artista: aventura y fantasía reúne catorce películas de 1983 a 2016 y es el estante de Rob Bliss, que firma siete: cinco películas de Harry Potter, de Harry Potter y la piedra filosofal, de 2001, la más votada, a Harry Potter y el misterio del príncipe, de 2009, pasando por Harry Potter y la cámara secreta, Harry Potter y el prisionero de Azkaban, la mejor valorada, con un 8,0, y Harry Potter y la orden del Fénix; Animales Fantásticos: Y Dónde Encontrarlos, de 2016, y Maléfica, de 2014. La séptima película de la saga, la primera parte de Las reliquias de la muerte, tiene el arte del español Alberto Mielgo.

La película más antigua del estante es El regreso del Jedi, de 1983, con el arte de Ralph McQuarrie, el pintor que imaginó a Darth Vader, a R2-D2 y a C-3PO para la primera película de la saga. Parque Jurásico, de 1993, de Steven Spielberg, con un 8,0, tiene a Mark "Crash" McCreery, el diseñador del tiranosaurio, y Cómo Entrenar A Tu Dragón, de 2010, a Wilbert Plijnaar. Completan el estante Doctor Strange: Hechicero supremo, de 2016, con Jerad Marantz; Charlie y La Fábrica de Chocolate, de 2005, de Tim Burton, con Dermot Power, y Piratas del Caribe 3: En el Fin del Mundo, de 2007, con James Ward Byrkit.

Un solo artista: animación y familia

El estante Un solo artista: animación y familia reúne catorce películas de 1951 a 2017, y tiene la película más antigua de la guía: Alicia en el país de las maravillas, de 1951, de Clyde Geronimi, con el arte de Mary Blair, la artista que dio a las películas de Disney de los años cincuenta sus colores planos y brillantes, y que más tarde diseñó la atracción It's a Small World de Disneylandia. La más votada es Intensa-Mente, de 2015, de Pete Docter, con Kevin Dart, y la mejor valorada, WALL·E, de 2008, de Andrew Stanton, con un 8,1, con James S. Baker, que firma también Buscando a Nemo, de 2003.

Pixar aporta además Toy Story, de 1995, la primera película de animación hecha toda por computadora, con William Joyce, el autor de libros infantiles, y Cars, de 2006, con Bud Luckey. Blue Sky aporta tres películas, La era de hielo 2, de 2006, y La era de hielo 3, de 2009, con Peter Clarke, y Robots, de 2005, y DreamWorks, Bee Movie: La historia de una abeja, de 2007, y Los Pingüinos de Madagascar, de 2014. Completan el estante Sing: ¡Ven y canta! de Illumination, de 2016; la versión de imagen real de 2017 de La Bella y la Bestia, con Rob Bliss, y El Grinch, de 2000, de Ron Howard, con Jim Carrey.

Un solo artista: drama, comedia y ciencia ficción

El estante Un solo artista: drama, comedia y ciencia ficción reúne catorce películas de 1999 a 2019, cinco de ellas con un 8 o más. La más votada es El Club de la Pelea, de 1999, de David Fincher, con un 8,4, y la mejor valorada, la coreana Parásitos, de 2019, de Bong Joon Ho, con un 8,5, con el arte de Samuel King. Denis Villeneuve aporta Intriga, de 2013, con un 8,1, y Taika Waititi, Jojo Rabbit, de 2019, con un 8,0, el niño de las Juventudes Hitlerianas cuyo amigo imaginario es Hitler.

Neill Blomkamp aporta dos películas de ciencia ficción con un artista distinto cada una: Sector 9, de 2009, con Ravi Bansal, y Elysium, de 2013, con George Hull. Chris Baker firma dos películas muy diferentes, A.I. - Inteligencia Artificial, de 2001, de Steven Spielberg, y El cadáver de la novia, de 2005, la película de animación con marionetas de Tim Burton. Completan el estante Contra lo imposible, de 2019; Diamante de Sangre, de 2006; 8 Mile: Calle de ilusiones, de 2002; Maze Runner: Prueba de fuego, de 2015; Terminator: Génesis, de 2015, con Rob Bliss, y la versión de imagen real de 2017 de Ghost in the Shell, con Maciej Kuciara.

Dos o tres artistas

La segunda familia reúne las películas con dos o tres artistas conceptuales acreditados: 42 películas de 1953 a 2024 en tres estantes, con una nota media de 7,38, la más alta de las cuatro familias. Es la familia de las parejas de artistas: Alan Lee y John Howe en El señor de los anillos, Iain McCaig y Steve Burg en Terminator 2, o Jerad Marantz con distintos compañeros en las películas de Marvel. La guía Dos o tres artistas resume sus tres estantes.

Dos o tres artistas: acción y suspense

El estante Dos o tres artistas: acción y suspense reúne catorce películas de 1991 a 2019. La más votada y la mejor valorada es El Origen, de 2010, de Christopher Nolan, con un 8,4, la película de los ladrones de sueños, con el arte de Paul Christopher, Robert McKinnon y Nathaniel West, y la más antigua, Terminator 2: El juicio final, de 1991, de James Cameron, con un 8,2, con Iain McCaig y Steve Burg.

Marvel y sus superhéroes tienen Deadpool, de 2016, con James Paick y Emmanuel Shiu; Guardianes de la galaxia, de 2014, de James Gunn, con Jerad Marantz, Maciej Kuciara y Chris Rosewarne; Pantera Negra, de 2018, con Fabian Lacey y Marantz; Capitana Marvel, de 2019, con Josh Viers y Till Nowak; Logan: Wolverine, de 2017, de James Mangold, con un 7,8, y el primer El hombre araña, de 2002, de Sam Raimi, con Miles Teves y James Carson. Completan el estante V de Venganza, de 2006, con un 7,9; Hombres de negro, de 1997; 300, de 2007, de Zack Snyder; 1917, de 2019, de Sam Mendes, con un 8,0; Lucy, de 2014, de Luc Besson, y 2012, de 2009, de Roland Emmerich.

Dos o tres artistas: aventura y fantasía

El estante Dos o tres artistas: aventura y fantasía es el segundo mejor valorado de la guía, con una nota media de 7,44, y tiene cinco películas de 8 o más. La más votada es Interestelar, de 2014, de Christopher Nolan, con un 8,5, con Steve Burg y Nathaniel West, y la trilogía de El señor de los anillos: La comunidad del anillo, de 2001, El señor de los anillos: Las dos torres, de 2002, y El señor de los anillos: El retorno del rey, de 2003, con un 8,5, lleva la firma de Alan Lee y John Howe, los dos ilustradores de los libros de Tolkien que Peter Jackson llevó a Nueva Zelanda para diseñar la Tierra Media. Alan Lee firma también King Kong, de 2005, con Jeremy Bennett.

Marvel tiene Avengers: Infinity War, de 2018, con un 8,2, con Jerad Marantz y Paul Ozzimo, y Capitán América: Civil War, de 2016, con Andy Park y Marantz, que también firma El Libro de la Selva, de 2016, de Jon Favreau, con Seth Engstrom. Completan el estante Harry Potter y el cáliz de fuego, de 2005, con Emmanuel Shiu y Wayne D. Barlowe, el pintor de criaturas fantásticas; Piratas del Caribe 2: El Cofre de la Muerte, de 2006, con Mark McCreery entre sus tres artistas; Star Wars: Los últimos Jedi, de 2017; La Guerra de los Mundos, de 2005, de Steven Spielberg; Blancanieves y el cazador, de 2012, y Tomorrowland, de 2015, de Brad Bird.

Dos o tres artistas: ciencia ficción, animación y drama

El estante Dos o tres artistas: ciencia ficción, animación y drama reúne catorce películas de 1953 a 2024. La más votada es Avatar, de 2009, de James Cameron, con Seth Engstrom, Richard Taylor, el fundador del taller neozelandés Weta Workshop, y Wayne D. Barlowe, que trabajaron en el diseño de Pandora. Alfonso Cuarón aporta dos películas con Julian Caldow: Gravedad, de 2013, con Jon Bunker y Chris Baker, y Niños del hombre, de 2006, con Simon McGuire.

La mejor valorada del estante es la película de anime Demon Slayer: Mugen Train La película, de 2020, con un 8,2, con tres artistas japoneses, seguida de Duna: Parte dos, de 2024, de Denis Villeneuve, con un 8,1, con George Hull, Ed Natividad y Chris Rosewarne. Peter Pan, de 1953, vuelve a tener el arte de Mary Blair, esta vez con Claude Coats y John Hench, dos grandes nombres de los estudios Disney. Completan el estante La forma del agua, de 2017, de Guillermo del Toro, que ganó el Óscar a la mejor película, con Guy Davis; Free Guy: Tomando el Control, de 2021; Transformers: La venganza de los caídos, de 2009; El día después de mañana, de 2004; Guardianes de la Galaxia volumen 3, de 2023; Maléfica 2: La Dueña del Mal, de 2019; Happy Feet: El pingüino, de 2006, y Los Fantasmas de Scrooge, de 2009, de Robert Zemeckis.

De cuatro a nueve artistas

La tercera familia reúne las películas con un equipo de cuatro a nueve artistas conceptuales: 41 películas de 1999 a 2022 en tres estantes, con una nota media de 7,22. Es la familia de las grandes sagas de la década de 2010, las de Marvel, El Hobbit y Star Wars, en las que el arte conceptual ya era un departamento propio, con su director y sus equipos repartidos por criaturas, vehículos, decorados y vestuario. La guía De cuatro a nueve artistas resume sus tres estantes.

De cuatro a nueve artistas: acción y suspense

El estante De cuatro a nueve artistas: acción y suspense reúne catorce películas de 2011 a 2021, todas de este siglo. La más votada es Capitán América: El Primer Vengador, de 2011, de Joe Johnston, con seis artistas, entre ellos Adam Brockbank y Paul Catling, que habían trabajado en Harry Potter, y la mejor valorada, Capitán América y el Soldado del Invierno, de 2014, de los hermanos Russo, con un 7,7, con cuatro, entre ellos James Carson y Tim Flattery. Al filo del mañana, de 2014, de Doug Liman, con Tom Cruise reviviendo una batalla contra extraterrestres, tiene seis, entre ellos Jerad Marantz.

James Bond tiene 007: Operación Skyfall, de 2012, de Sam Mendes, con Chris Baker y Chris Rosewarne entre sus cuatro artistas, y El Hobbit, la última parte de la trilogía, El Hobbit 3: La Batalla de Los Cinco Ejércitos, de 2014, con Ben Mauro, John Howe, Alan Lee y Paul Tobin. Completan el estante Aquaman, de 2018, de James Wan, con seis artistas, entre ellos Wayne D. Barlowe y Christian Scheurer, que trabajaron en su mundo submarino; Ant-Man 2: La Avispa, de 2018; Black Widow, de 2021; Hombres de Negro 3, de 2012, con siete; Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos, de 2021; El Escuadrón Suicida, de 2021, de James Gunn; Gigantes de Acero, de 2011; Mujer Maravilla 1984, de 2020, con siete, y Chappie, de 2015, de Neill Blomkamp, con George Hull entre sus cinco artistas.

De cuatro a nueve artistas: aventura, fantasía y animación

El estante De cuatro a nueve artistas: aventura, fantasía y animación reúne trece películas de 1999 a 2022. La más votada y la mejor valorada es Avengers: Endgame, de 2019, de los hermanos Russo, con un 8,2 y siete artistas, entre ellos Wesley Burt y Jerad Marantz. George Lucas aporta las tres precuelas de Star Wars, Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma, de 1999, la más antigua, con seis artistas; Episodio II, de 2002, con siete, y Star Wars: Episodio III - La Venganza de los Sith, de 2005, con seis, las tres con Iain McCaig, el diseñador de Darth Maul y de la reina Amidala, y con Ed Natividad o Warren Fu.

Peter Jackson aporta las dos primeras partes de El Hobbit, El Hobbit: Un viaje inesperado, de 2012, y El Hobbit 2: La Desolación de Smaug, de 2013, con Alan Lee, John Howe y Paul Tobin, del taller Weta, y las hermanas Wachowski, las dos continuaciones de Matrix de 2003, Matrix recargado y Matrix: Revoluciones, con el dibujante de cómics Geofrey Darrow, que ya había diseñado la primera. Completan el estante Thor, de 2011; Doctor Strange en el multiverso de la locura, de 2022, con nueve artistas, el equipo más grande del estante; Valerian y la ciudad de los mil planetas, de 2017, de Luc Besson; Rango, de 2011, la película de animación de Gore Verbinski, con seis, y Lego Batman: la película, de 2017, con ocho.

De cuatro a nueve artistas: ciencia ficción y drama

El estante De cuatro a nueve artistas: ciencia ficción y drama reúne catorce películas de 2002 a 2021, con una nota media de 7,43, la más alta de la familia. La más votada y la mejor valorada es Avengers: Los Vengadores, de 2012, de Joss Whedon, con un 8,1, con seis artistas, entre ellos Iain McCaig y Phil Saunders, el diseñador de las armaduras de Iron Man. Denis Villeneuve aporta dos películas, La Llegada, de 2016, con cuatro artistas, y Duna, de 2021, con seis, entre ellos Keith Christensen y George Hull, y Christopher Nolan, Batman inicia, de 2005, con seis.

La ciencia ficción del estante tiene Misión Rescate, de 2015, de Ridley Scott, con seis artistas, entre ellos Steve Burg; Ex-Máquina, de 2015, de Alex Garland, con cinco; Soy Leyenda, de 2007, con Aaron Sims, el diseñador de criaturas, y Ed Natividad; Minority report: Sentencia previa, de 2002, de Steven Spielberg, la más antigua, con seis; El planeta de los simios: Confrontación, de 2014, con ocho, y Pasajeros, de 2016, con nueve, el equipo más grande del estante. Completan el estante Los juegos del hambre, de 2012, con siete; Guardianes de la Galaxia volumen 2, de 2017, con cuatro; Eternals, de 2021, de Chloé Zhao, y Maze Runner: La cura mortal, de 2018, con seis.

Diez artistas o más

La cuarta familia es un solo estante, Diez artistas o más, con las dieciséis películas de la guía que acreditan a diez artistas conceptuales o más, de 1997 a 2026. Son los grandes estrenos de efectos visuales, en los que el arte conceptual se reparte entre estudios de diseño de varios países, y sus equipos van de diez a veintidós personas. La guía Diez artistas o más la resume.

El equipo más grande de la guía es el de Proyecto Fin del Mundo, de 2026, de Phil Lord y Christopher Miller, con 22 artistas, entre ellos Chris Rosewarne y Dan Walker, la película del profesor de ciencias que despierta solo en una nave espacial y debe recordar cómo llegó allí, que es también la mejor valorada del estante, con un 8,6. La siguen, con 21 artistas, Ready Player One: Comienza el juego, de 2018, de Steven Spielberg, el mundo virtual del Oasis, y La Gran Aventura LEGO, de 2014, de los mismos Lord y Miller, y con 19, Blade Runner 2049, de 2017, de Denis Villeneuve, con George Hull, Peter Popken y Ed Natividad.

J. J. Abrams aporta tres películas: Star Trek, de 2009, con diez artistas, entre ellos Ryan Church, que había diseñado naves para las precuelas de Star Wars; Star Wars: El despertar de la fuerza, de 2015, la más votada del estante, con catorce, y Star Wars: El ascenso de Skywalker, de 2019, con diecisiete. La más antigua es El Quinto Elemento, de 1997, de Luc Besson, con trece artistas, entre ellos dos maestros del cómic francés, Jean Giraud, Moebius, y Jean-Claude Mézières, el dibujante de Valérian, cuya Nueva York del siglo XXIII se nota en cada plano de la película.

Completan el estante Titanes Del Pacífico, de 2013, de Guillermo del Toro, con quince artistas, entre ellos Guy Davis, el colaborador habitual del director, para los robots gigantes y los monstruos kaiju; Deadpool 2, de 2018, con trece; Batman vs Superman: El Origen de la Justicia, de 2016, con once; El sorprendente Hombre Araña 2: La amenaza de Electro, de 2014, con dieciocho; Hombres de Negro 2, de 2002, con diez; Cloud Atlas: La Red Invisible, de 2012, con once; Glass Onion: Un misterio de Knives Out, de 2022, con diez, y 300: El Nacimiento de un Imperio, de 2014, con diez.

Los artistas que repiten

De los 363 artistas conceptuales de la guía, Rob Bliss es el que firma más películas, catorce, de Harry Potter y la piedra filosofal, de 2001, a Doctor Strange en el multiverso de la locura, de 2022, pasando por cinco películas de Harry Potter, Batman: El caballero de la noche, las dos Maléfica, Divergente, Terminator: Génesis, Batman vs Superman, Animales fantásticos y la versión de imagen real de La Bella y la Bestia. Lo sigue Jerad Marantz, con diez, casi todas de Marvel, de Guardianes de la galaxia a Avengers: Endgame, y George Hull, con nueve, de Transformers: La venganza de los caídos a Duna: Parte dos, con Elysium, Chappie y Blade Runner 2049 en medio.

Con siete películas están Alan Lee, en las tres de El señor de los anillos, las tres de El Hobbit y King Kong; Ed Natividad, de las precuelas de Star Wars a Duna: Parte dos, y James Carson, de El hombre araña a Glass Onion. Con seis, Iain McCaig, Emmanuel Shiu, Chris Rosewarne, John Howe y Aaron Sims. Muchos de ellos aparecen en las películas de los demás: Rosewarne, Hull y Natividad se juntaron en Duna: Parte dos, y Lee y Howe trabajaron juntos en las seis películas de la Tierra Media. La guía Los artistas reúne a todos los que repiten.

La Tierra Media de Alan Lee y John Howe

La colección La Tierra Media de Alan Lee y John Howe reúne las siete películas de la guía con el arte de los dos ilustradores de Tolkien, con una nota media de 7,79: las tres de El señor de los anillos, de 2001 a 2003, King Kong, de 2005, solo con Lee, y las tres de El Hobbit, de 2012 a 2014. Antes de las películas, Lee y Howe ya eran los ilustradores más conocidos de los libros de Tolkien, y Peter Jackson los llamó para que la Tierra Media de la pantalla se pareciera a la que los lectores conocían por sus dibujos.

Su trabajo empieza en El señor de los anillos: La comunidad del anillo, con un 8,4, y llega a El señor de los anillos: El retorno del rey, con un 8,5, que ganó once Óscar, entre ellos el de mejor dirección artística. En El Hobbit se les sumaron otros artistas del taller Weta, como Paul Tobin, Ben Mauro y Eduardo Pena, y la trilogía pasó de los dos artistas de El señor de los anillos a los cuatro de cada película de El Hobbit, un ejemplo de cómo crecieron los equipos de arte conceptual en una década.

El oficio del artista conceptual

El arte conceptual es la primera imagen de una película. Cuando un guion se convierte en proyecto, el director y el diseñador de producción encargan a sus artistas conceptuales las preguntas visuales que hay que responder antes de encender una cámara: cómo es la nave, qué aspecto tiene el planeta, cómo se mueve la criatura, de qué color es la luz de una ciudad del futuro. Los artistas responden con bocetos rápidos, con pinturas detalladas de escenas clave, llamadas fotogramas clave, y con hojas de diseño que muestran un personaje, un vehículo o un arma desde todos los ángulos.

Esas imágenes sirven a todo el equipo. El departamento de arte las usa para construir los decorados, el de vestuario para coser los trajes, el de maquillaje y prótesis para modelar las criaturas, y el de efectos visuales para crear en el ordenador lo que resulta imposible de construir. Por eso muchos artistas conceptuales se especializan: unos dibujan entornos y paisajes, otros criaturas, otros vehículos y máquinas, y otros vestuario y personajes. En las películas de la guía con equipos grandes, como Blade Runner 2049 o Ready Player One, cada especialidad tenía sus propios artistas.

El oficio ha cambiado con la tecnología. Mary Blair y Ralph McQuarrie pintaban a mano, sobre papel y sobre lienzo; hoy casi todos los artistas trabajan con tabletas gráficas y programas de pintura y de modelado en tres dimensiones, y muchas veces construyen maquetas digitales que el equipo de efectos visuales puede usar directamente. El objetivo sigue siendo el mismo: que el director pueda ver la película antes de rodarla. La guía El oficio del artista conceptual lo explica con ejemplos de la guía.

Los pioneros de la guía

Varios artistas de la guía son nombres propios de la historia del diseño en el cine. Mary Blair, la artista de Alicia en el país de las maravillas y de Peter Pan, fue una de las pocas mujeres con un papel creativo central en los estudios Disney de los años cuarenta y cincuenta, y su uso atrevido del color influyó en generaciones de animadores. Ralph McQuarrie, el artista de El regreso del Jedi, pintó los cuadros que dieron forma a la trilogía original de Star Wars y que siguen inspirando a los diseñadores de la saga.

Jean Giraud, Moebius, y Jean-Claude Mézières, dos de los grandes dibujantes del cómic francés, aportaron a El Quinto Elemento su imaginación de ciudades verticales y tráfico aéreo, y Geofrey Darrow, dibujante de cómics estadounidense, diseñó el mundo de las máquinas de Matrix. Alan Lee y John Howe, ilustradores de los libros de Tolkien desde los años ochenta, convirtieron sus dibujos en los decorados de Nueva Zelanda, y Guy Davis, dibujante de cómics, acompañó a Guillermo del Toro en La forma del agua y en Titanes del Pacífico. Muchos artistas de la generación actual llegaron al cine desde los videojuegos, la ilustración o el cómic. La guía Los pioneros reúne sus historias.

Criaturas, máquinas y ciudades

Las películas de la guía son, sobre todo, películas de mundos imaginados, y sus artistas conceptuales se pueden agrupar por lo que dibujaron. Las criaturas tienen a Mark McCreery y los dinosaurios de Parque Jurásico, a Wayne D. Barlowe y los animales de Pandora en Avatar, a Guy Davis y los monstruos gigantes de Titanes del Pacífico, a Wilbert Plijnaar y los dragones de Cómo entrenar a tu dragón, y a Aaron Sims, el diseñador de las criaturas de Soy Leyenda y de El sorprendente Hombre Araña 2.

Las máquinas tienen el esqueleto metálico de Terminator 2, de Iain McCaig y Steve Burg; los robots boxeadores de Gigantes de Acero, de Tim Flattery y su equipo; los robots de Transformers: La venganza de los caídos, de George Hull, y las armaduras de Iron Man de Los Vengadores, con Phil Saunders. Y las ciudades tienen la Nueva York vertical de El Quinto Elemento, de Moebius y Mézières; la Los Ángeles lluviosa de Blade Runner 2049, del equipo de diecinueve artistas de Denis Villeneuve; la estación espacial de Elysium, de George Hull; la ciudad de los mil planetas de Valerian, y el Oasis de Ready Player One. La guía Criaturas, máquinas y ciudades las agrupa.

Setenta y cinco años de arte conceptual

La guía va de Alicia en el país de las maravillas, de 1951, a Proyecto Fin del Mundo, de 2026, y en ese recorrido se ve cómo cambió el oficio. En los estudios Disney de los años cincuenta, el arte conceptual era obra de unos pocos pintores, como Mary Blair, Claude Coats y John Hench, que fijaban con acuarelas y gouaches el color y el estilo de toda una película. En los setenta y los ochenta, Ralph McQuarrie dio con sus pinturas una cara a Star Wars, y sus cuadros convencieron a los estudios de financiar la primera película.

En los noventa llegaron los diseñadores de criaturas y de efectos, como Mark McCreery en Parque Jurásico o Iain McCaig y Steve Burg en Terminator 2, y en la década de 2000, la pintura digital, que permitió a equipos más grandes trabajar a la vez sobre los mismos mundos. La media de la guía es de casi cuatro artistas por película, pero en los estrenos de la década de 2010 los equipos de diez o más se vuelven frecuentes. La guía Setenta y cinco años de arte conceptual recorre las épocas.

Las sagas

Las grandes sagas recorren las cuatro familias. Harry Potter pasa por la familia de un solo artista, con Rob Bliss en cinco películas y Alberto Mielgo en la séptima, y por la de dos o tres, con El cáliz de fuego. Star Wars tiene a Ralph McQuarrie solo en El regreso del Jedi, a los equipos de seis y siete artistas de las precuelas, a los tres de Los últimos Jedi y a los catorce y diecisiete de El despertar de la fuerza y El ascenso de Skywalker. La Tierra Media pasa de los dos artistas de El señor de los anillos a los cuatro de El Hobbit.

Marvel es la saga con más películas en la guía, repartidas por todas las familias, de los créditos individuales de Spider-Man: Lejos de casa o Avengers 2: Era de Ultrón a los siete artistas de Avengers: Endgame, y en casi todas aparece Jerad Marantz. DC tiene Batman: El caballero de la noche con un solo artista, Batman inicia con seis y Batman vs Superman con once. Pixar, por su parte, aparece casi siempre con un solo artista acreditado, como James S. Baker en Buscando a Nemo y WALL·E, Kevin Dart en Intensa-Mente o Bud Luckey en Cars, aunque sus películas cuentan con grandes departamentos de arte y de diseño de personajes en el propio estudio. La guía Las sagas las ordena.

Nota ocho o más

La colección Nota ocho o más reúne las 25 películas de la guía que llegan al 8 en TMDB, con una nota media de 8,24. La mejor nota es la de Proyecto Fin del Mundo, con un 8,6, seguida de un grupo con un 8,5: Batman: El caballero de la noche, El señor de los anillos: El retorno del rey, Interestelar y Parásitos. Las familias aportan sus películas de nota alta de forma muy desigual: un solo artista, doce; dos o tres, diez; de cuatro a nueve, dos, y diez o más, una, Proyecto Fin del Mundo.

Los grandes equipos, por tanto, garantizan mundos espectaculares, pero las películas mejor valoradas de la guía suelen tener equipos pequeños, como El Origen, El Club de la Pelea, Terminator 2 o la trilogía de El señor de los anillos. La guía Las mejor valoradas las reúne por familia.

VerlaPelícula en cifras

Las 155 películas de la guía suman unos 2,5 millones de votos en TMDB, una nota media de 7,29 y 25 llegan al 8. Reúnen a 363 artistas conceptuales distintos, con una media de casi cuatro por película. La familia más votada es la de un solo artista, con unos 930.000 votos, seguida de la de dos o tres, con unos 722.000, de la de cuatro a nueve, con unos 638.000, y de la de diez o más, con unos 207.000. Por nota, la familia de dos o tres artistas es la mejor valorada, con un 7,38, y la de diez o más, la menos valorada, con un 7,08.

La película más votada de la guía es Interestelar, con unos 41.500 votos, seguida de El Origen y Avengers: Los Vengadores, con unos 40.000 cada una. La película más antigua es Alicia en el país de las maravillas, de 1951, y la más reciente, Proyecto Fin del Mundo, de 2026. Casi todas están habladas en inglés; las excepciones son Parásitos, en coreano, El Quinto Elemento, que TMDB guarda como película francesa, y Demon Slayer: Mugen Train, en japonés. La guía Las cifras reúne estos datos.

Por décadas, la guía tiene dos películas de los años cincuenta, una de los ochenta, ocho de los noventa, 48 de la década de 2000, 83 de la de 2010 y trece de la de 2020. El tamaño medio de los equipos crece con el tiempo, aunque los créditos de TMDB sean incompletos: es de 2,4 artistas por película en la década de 2000, de 4,6 en la de 2010 y de 6,2 en la de 2020, el reflejo de unas películas cada vez más dependientes de los mundos digitales y de unos créditos cada vez más detallados.

Cómo usar VerlaPelícula

La portada abre con el panel Categorías: once estantes en letras blancas sobre la máscara negra, con su familia y su número de películas. Debajo, cada estante tiene su sección blanca, con las películas ordenadas por votos, y un botón Ver más que abre la lista completa. El menú superior lleva al listado de las categorías y a las cuatro familias, y el pie, a la Tierra Media, a las películas de nota alta y al índice de la A a la Z. El buscador encuentra cualquier película por su título en español o en inglés.

Cada cartel muestra el año, la nota de TMDB y la marca Arte con el primer artista conceptual acreditado y cuántos más firman con él. La ficha trae la sinopsis en español, el año, la duración, la nota, el reparto y la dirección. El botón Ver ahora abre la página de la película en JustWatch, que indica en qué plataformas de tu país se puede ver, alquilar o comprar, y el botón Mi lista la guarda en tu navegador. La guía Cómo usar VerlaPelícula explica cada parte, y la guía El botón Ver ahora explica cómo funciona JustWatch.

Una película para cada equipo

Para terminar, una película para empezar en cada familia. De un solo artista: Alicia en el país de las maravillas, con Mary Blair, o El regreso del Jedi, con Ralph McQuarrie. De dos o tres: El señor de los anillos, con Alan Lee y John Howe, o Terminator 2, con Iain McCaig y Steve Burg. De cuatro a nueve: Avengers: Endgame o Duna. Y de diez o más: Blade Runner 2049, El Quinto Elemento o Proyecto Fin del Mundo. Antes de verlas en la pantalla, alguien las vio en un papel o en una pantalla de dibujo.

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